范文范本可以帮助我们了解如何写作,提高我们的写作水平。小编精心挑选了一些高质量的总结示范,希望对大家的写作有所启发。
小学美术课件
主要内容:本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线,以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线,主、副线密切关联,穿插并行。主要内容包括:色彩知识、线条的游戏、橡皮泥塑、绘画、手工制作、纸玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。
教材重点:在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求,兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
教材难点:强调趣味性的美术学习,设计内容要贴近学生的生活经验,强化学生美术学习的兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
知识和能力:通过观赏和各类美术作品的形与色,能用简单的话语大胆的表达自己的感受;启发学生感受并表现生活中的美好事物,从中体验生活的乐趣;帮助学生认识和使用常用色和点、线、面;了解基本美术语言的表达方式和方法;培养学生表达自己感受或意愿 的能力,发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
过程与方法:引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程;以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;在美术活动过程中强调趣味性的美术学习,教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性,培养学生的创新精神与实践能力,形成基本的美术素养。
情感态度价值观:在美术活动的过程中,通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣;体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;能够表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
通过一年级的学习,这群刚刚进入小学一年的孩子已经掌握了小学美术学习的基本方法,知道了课堂授课的基本程序。对于油画棒、水彩笔等绘画工具可以做到熟练运用,对于剪刀、绳子等手工工具也有一定的认识。审美能力和动手能力都有了一定的的提高,在接下来的二年级美术课堂上,应该继续坚持绘画和动手的结合教学,使得孩子在意识和动手方面继续提高。
合作的学习方式:提倡探究性学习、合作性学习、自主性学习,提高学生做小老师的兴趣及自学水平,也有利于优良班风的形成、发 展;学生仍然按照上学期分好的小组进行合作学习,鼓励合作与探究,合作作业以组为单位进行评价。欣赏课前以小组为单位搜集资料,进行研究性学习的前期准备,如:上网查阅有关资料,采访有经验的家长等。橡皮泥雕课以小组为单位准备材料,进行合作练习。而造型表现课、游戏式活动方式的课业一定要以小组为单位进行研究性学习,通过集体活动获得丰富的知识与情感体验。
创造性的培养:培养形象思维能力,提高用美术表达自己感受的能力和切近自己生活的设计、制作能力。采取巧妙的设计提问、鼓励学生自主学习等多种方法训练学生的思维的灵活性、变通性和发散性,最大限度的开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,如:将自己通过《花花衣》一课学到的设计知识运用到为自己家的容器“穿上花衣裳”的实践过程中,使学生具有将创新观念转化为具体的成果的能力。
转变学习方式,把学习过程变成人的主体性、创造性不断生成、张扬、发展、提升的过程,并在这一过程中把发现、探究、研讨等认识活动突显出来,从而使每一个学生真正成为美术学习的主体,让学生自己在探究中发现问题、提出问题、分析问题、创造性地解决问题,进而发展综合实践能力。
以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;在美术活动过程中强调趣味性的美术学习,教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性,培养学生的创新精神与实践能力,形成基本的美术素养。
第一周《流动的颜色》
第二周《染色游戏》
第三周《装饰自己的名字》
第四周《彩泥世界欢乐多》
第五周国庆节休息
第六周《奇妙的电话机》
第七周《对折剪纸》
第八周《对印的图形》
第九周《蜻蜓飞飞》
第十周《画出你的想象》
第十一周《儿歌变画》
第十二周《巧用瓶盖》
第十三周《回家的路》
第十四周《做一道拿手“菜”》
第十五周《我和马儿在一起》
第十六周《风来了》
第十七周《会转的玩具》
第十八周《电脑美术》
第十九周《指偶剧场》
第十九周《丰富多彩的玩具》
第一课流动的颜色
1、知道两种颜色调和后会产生第三种颜色。
2、根据吹画后的效果,展开想像,并添画成一幅完整的作品。
3、培养学生的想象能力和抽象思维能力。
1、让学生在观察两种颜色互相渗透过程中,感受色彩变化的美。
2、培养学生动手能力和观察能力。
3、根据吹画的效果巧妙地添画。
教学课时:2课时
课前准备:教师准备几张范作,以及水彩颜料、画纸、吸管、毛笔、调色盘。教学过程:
(第1课时)
1、请一位同学和老师一起做游戏:老师有红、黄、蓝三种颜色,两人各滴一种颜色在画纸上,再用吸管吹,让颜料混合、互相渗透。让全班同学观察两种颜色互相渗透的变化过程,并且把看到的变化分别在小组里说一说。
2、请两位同学上台,再做一次游戏,把看到的变化经小组讨论后,在班上说一说。
3、教师小结:两种流动的颜色在互相混合、渗透的过程中变幻无穷,今天,我们一起动手试试,看看这种美妙的变化。
4、揭示课题:流动的颜色
1、师示范调颜色:用毛笔蘸水放在调色盘里,再蘸颜料在调色盘里调匀,调到毛笔蘸颜料时,水份饱满且不滴落。
2、教师示范让颜色互相混合、互相渗透的方法:倾斜画面,直接用嘴吹,用吸管吹等。
3、师问:除了老师的这些方法之外,大家想想还有什么办法可以使颜色流动吗?(要求同学在小组里讨论,在作业时应用、尝试。)
4、强调在作业游戏的过程中要注意观察色彩融合、渗透时的美妙变化。
5、教师帮助学生一起总结,示范语句表达形式。
小学美术课件
1、自编或想象一个有趣的发生在树上树下的故事,故事中的形象有动物和人物,动物可采用拟人化的表现手法,这样故事会生动有趣。
2、启发学生使用各种材料,用不同的表现方法独立或合作表现树上树下发生的有趣的故事。
3、为学生们提供自由创作的机会,体会创编故事的乐趣。
1、重点:启发学生想象,创编有关树上树下的有趣的故事。
2、难点:学生用多种材料、多种方法表现创编的故事。
1、师:《树上树下》的作品并创编故事。
2、生:多种材料(彩纸、涂色工具、废旧材料等)。
1、请同学们欣赏《树上树下》的作品,并请他们说说表现的内容。
1、观看录象,感受树林中动物之间发生的有趣的故事。
a、树上有什么?
b、树下有什么?
c、它们都在干什么呢?
d、它们之间会发生什么有趣的故事呢?
2、以小组为单位,交流、想象。
3、请学生们观看录象:动物们在树林中会发生哪些千奇百怪的事情呢?
4、你们会把刚才创编的内容改编的更有趣吗?学生再次分小组根据已有的童话情节改编《树上树下》的故事。
5、学生用表演的形式模仿故事,评选最佳表演组合。
6、讨论:你们除了用表演的形式把故事表现出来,还可以用什么方法表现这个故事呢?
7、欣赏、讨论本课中的作品,想一想:用了哪些材料?用了哪些方法?构图又是怎样的?
(进一步了解表现的方法:用绘画,剪贴的形式;用水彩色,蜡笔,彩色纸,废旧材料等多种材料。)
8、讨论:我们将采用什么样的形式来表现故事中的景物和形象呢?
9、小组讨论:怎样进行分工?如何制作、如何协调?
1、教师简单的示范创作过程。
2、以小组为单位合作表现《树上树下》。
3、教师巡回辅导。
1、展示自己小组的作品。
2、互相评价,提出中肯的修改意见。
3、谈谈合作的感受。
今天同学们表现的《树上树下》都很有趣,有兴趣的同学回家可以写一篇日记,把故事的内容,制作方法和制作时的心情如实地记录下来,我想那一定会很有趣的。
大班美术课件
1、探索尝试设计贺卡,充分想象画出与众不同的自己喜欢的画面。
2、掌握贺卡的制作的技能,能用不同的力度和色彩表现画面的主次层次。
3、在学会制作不同类型的贺卡的基础上,让幼儿创造性的装饰各种图案,发展幼儿的创新能力。
一)欣赏各种贺卡,进行发散思维:
看老师给你们带来了什么礼物?
1、扩散思维:了解贺卡的种类:生日卡、贺年卡、毕业卡、圣诞卡、节日卡……、
问:你在哪里见过贺卡?它们都是什么形状的?这些贺卡有什么用处?让幼儿知道:贺卡可以传达友谊,表示相互祝福之情。
2、发散思维:为不同的贺卡分类:(根据材料、形状、内容、图案不同进行分类)。
3、一点向多点发散思维:了解贺卡的演变:
树叶贺卡——纸贺卡——电子贺卡(幼儿根据贺卡的不同进行讨论,说说自己贺卡的种类。)。
二)创新制作贺卡:
1、幼儿观察砂纸的特点,砂纸和白纸的不同之处。砂纸和白纸有什么不一样的地方?引导幼儿大胆讲述砂纸与白纸的不同之处。
(白纸光滑、涂上颜色鲜艳,砂纸底色深、粗糙、上面有小沙砾、对油画棒的着色力较好。)。
2、画画时用什么样的方法涂色呢?师幼共同用手指抚摸手背的方法感受力度的轻重。(涂底色时用油画棒平贴在砂纸上轻轻的扫过。画主要景物时要用力,象手指重重的按在手背上。)。
3、你喜欢什么颜色?
引导幼儿大胆在砂纸上试涂各种颜色,探索发现适合砂纸画选用的颜色。(白色、粉色、黄色、天兰色、桃红色、浅绿色、紫罗兰等一些色彩艳丽的颜色,还可以让幼儿试用先涂白色打底,再涂红色、深蓝、绿色等颜色。)。
4、引导幼儿大胆讲述贺卡准备送给谁?(这么美丽的砂纸画贺卡你想送给谁?)。
从画面的主次层次表现情况、颜色的选择、内容的表现的情况。问幼儿你在贺卡里面画些什么内容?鼓励幼儿大胆讲述想要送给什么人。
三)邮寄贺卡。
利用周末请家长帮忙把自己制作的贺卡邮寄给你最喜欢的人。并把结果反馈给老师。
八、活动反思。
1、活动层层递进,孩子的感受层层深入。
小学美术课件
1、关注周围的事物在秋季的变化,感受秋天的美。
2、大胆尝试在纸筒上绘画,合理布局画面表现秋天的美。
3、积极表达自己的感受,体验创作的快乐
图片、纸筒、黑记号笔
一、谈话导入,引起兴趣。
师:一年中有哪些季节?现在是什么季节?(关注事物在秋天的变化)
二、欣赏图片,引导学生谈论“我知道的秋天”
1、出示图片,引导学生欣赏美景。
提问:图上画的是什么?你觉得哪里好看?
2、提问引发思考,秋天是什么样的。
提问:你们心中的秋天是什么样子?
(学生大胆介绍“我知道的秋天”)
三、画一画我知道的秋天
1、出示纸筒。
我们一起把看到的多彩的秋天画出来吧!不同的是我们今天要把秋天画在纸筒上。
2、出示纸筒画,学生欣赏,激发创作的兴趣。
3、学生尝试拿纸筒作画的动作,教师小结并示范。
四、学生自由作画,教师指导。
1、鼓励学生大胆表述。
2、根据个别学生的情况及时给予帮助
五、展示作品,相互欣赏。
请学生介绍自己的作品,评价并相互欣赏。
学生根据纸筒画的内容创编故事,鼓励学生大胆想象。
小学美术课件
1、显性内容与目标应知:了解艺术家的作品怎样来源于生活又高于生活,认识中国画表现的特殊效果。应会:能用国画的表现方法,大胆地对动物的脸部特征进行创作;能较熟练地掌握用笔方法,控制墨色;能将动物的脸进行夸张、再现;能够自主探索绘画创作。
2、隐性内容与目标通过自主学习,培养学生自主探究的精神,加深学生对中国传统绘画的热爱之情。培养学生形成与动物、人与自然和谐,平等发展的意识。
课前我制作看漂亮的课件,以加强上课的效率,并把课堂结构调整为观察体验、欣赏探索、示范讲解、创作练习、拓展评价五个步骤。学生在看完老师展示的有关动物的图片和自己的体验后,对描绘动物的特点有了一定的认识,在看完老师的示范后,不仅对用中国画的工具作画有了浓厚的兴趣,而且促进学生对如何把握动物的特点有了更深的认识。
人获得信息的途径有80%来自视觉。所以形象丰富、生动的图象是美术课堂导入环节的主要来源,通过对色彩的感受、形态的体验、情景的触动,能很快激发学生的学习兴趣,诱导学生进入有效地学习状态。
本堂课让学生欣赏了很多可爱的小动物的图片,学生看到这些喜爱的动物后,不由自主地想把它画下来。于是我有紧接着设计了让学生体验的教学环节,让他们运用已有的知识动手尝试,正像苏霍姆林斯基说的:“情感”是和谐教育的动力,导入方式的最优化设计又是课堂教学的排头兵,是一切教学活动的起源。本堂课的导入实现了优化教学,为学生作画做好了铺垫。
在引导学生欣赏黄永玉的《猫头鹰》的国画时,我特意出示了猫头鹰的图片和国画作品放在一起,并让学生找出猫头鹰的特点,并和画作《猫头鹰》进行比较,看看他们的异同点,并理解画家如何把握动物的特点。通过分析,了解艺术来源于生活但高于生活的道理,让学生感受美、欣赏美,并极大激发了学生创作兴趣,使课堂有声有色,富有童趣。
通过自评——他评——师评的三位一体化,每个人的不同角度出发,使评价更丰富,更多元化。而目前美术公开课有些忽视学生作品评价,《美术课程标准》在论述美术作业评价是指出:“要充分肯定学生的进步和发展,并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。”作为引导者,应该留出一点时间发现作品的亮点,强化个性发展或引导指出并弥补不足,获得持续发展的兴趣与潜力。然而,一些老师并没有给学生进步发展的机会。没有老师的点拨评价,我想学生只能原地踏步。再加上他们在不断地欣赏大师作品,等到高年级后会出现“眼高手低”现象,从而失去作画兴趣,那是我们做老师的最大悲哀啊!所以说,重视并树立多元化评价是刻不容缓的。
在减少课堂教学环节,提高教学效率的尝试中,我认为主要是要设置好自己的课堂教学环节,并合理的把握好每个教学环节的时间分配。
小学美术课件
教学目的:
尝试使用不同纸材,体验造型快乐。
创新精神,集体合作精神,对生活的热爱。
教学重点:
在美术游戏中尝试以不同纸材组织画面。
教学难点:
引导学生体会不同纸材赋予作品的不同感受。
教学准备:
废旧挂历纸、电光纸、海报、各种大小的纸盒、纸箱、剪刀、胶棒
教学过程:
导入新课
引入:师生一起来编一个有趣的故事:从前,在茂密的大森林里,有一座漂亮的小房子……
联想:你们说说,这小房子会是什么样子呢?它有什么样的屋顶?什么样的门窗?
选材:师生一起选择几个大型的纸箱,作为小房子的主体,搭设在一起,以宽胶带相连接。教学理念:自己动手,利用自己身边可以找到的材质,制作一个童话城堡,可以在里面钻来钻去,是一件多令人激动的事情。给 学生这样一个动手圆梦的机会,因为美术学习不但是知识技能的传授,而是要贴近儿童不同年龄阶段的身心发展与美术学习的实际水平,从而鼓励学生积极参与造型表现活动。
装饰:城堡里的居民门,你们喜欢什么样的窗?什么颜色的墙?大门开在哪?(伴着儿歌《我是一个粉刷匠》)
整体结构完成了,细节部分请大家说说自己的想法,谁的想法得到大家的肯定,他就挑选几个朋友一起来做这部分的细节。
教学历年:
大家动手,自动分成合作小组,有分工,有合作,共同装饰漂亮的建筑。既进行知识技能方面的训练,又加强合作精神的培养,一举多得。
欣赏、评述:哪一个装修小队的效果最好?他们好在那里?
再创造:各细节间的协调等。
游戏:大家伴随音乐,在小小城堡周围牵手跳舞。同学们还可以将故事继续编下去,会更加有情趣,无形中进行集体主义、合作精神的教育。
课后小结:
美术机构工作总结
韩愈说:“师者,传道、授业、解惑也。”教学工作是教师工作的重要组成部分,关系着学生心智的健康成长。本学期我担任五年级语文教学工作,能认真钻研教材,把握教材。在教学中,努力把新课标、教参与课本有机结合,以提高和培养学生发现问题、分析问题和解决问题能力为目标,重视学生的创新思维和创造能力,全面提高学生的综合语文素养。
五年级的学生已经有了很强的自我意识,要做好教学工作,首先必须充分尊重学生。全国优秀教师杨传泳老师来我校作报告时这样说道:“教师只有亲近学生,融入学生,才能发现学生的问题,找到教育的契机,从而点亮学生的心灯。”我在工作中十分重视与学生之间的情感交流和培养,在严格管理的同时能尊重学生的学习热情和认知能力,放手让学生去做,鼓励他们大胆探索和实践,共同提高。本年度,我班开展了班际包馄饨大赛、我“行”我“秀”等丰富多彩的活动,极大地培养了学生的能力,提高了学生的学习积极性。
在教学上,我在名师谈海珍、陈建根以及校骨干教师沈月静的影响下,逐步形成了删繁就简、幽默朴实的教学风格,深受学生的喜爱。所带的班级,也成为了全校有名的“公开课”班。凡是学校有开课活动,或者外校老师来上课,我们班都是“点击率”的班级。作为学校的骨干教师,一年来,我在学校开设公开课6次,送教到民工学校1次,力争先在课堂上让自己成长起来。
“问渠哪得清如许?为有源头活水来。”我们的学校无疑也是一个清凌凌的方塘,怎样让这方塘之水清澈可人?其源头活水自然是教育科研。当然,教科研是一项系统的、复杂的创新工作,需要热情、兴趣和关注,更需要充足的时间和执着的毅力。
苏州大学朱永新教授为了鼓励教师写教育随笔,在网上开办了“教育成功保险公司”,即教师如果坚持每天写教育随笔1000字,坚持十年写成3650篇,字数达365万字,如果不成为教育家的话,教师十年前如投保一万,他愿赔付100万。我没有去朱老师那里投保,但工作五年来,我对教科研却是情有独钟。
20xx年,市教育局在全市范围推开了“师生共读整本书”的课题研究工作,要求各校选派2名教师参加实验研究,我荣幸地成为了其中的一员。其实,在这个活动推开之前,由于我对学生课外阅读的重视,我班早已形成了浓厚的'阅读氛围。参加实验,在多次的培训学习后,我在指导学生课外阅读上有了更多的方法,也取得了一些显著的成绩。我班本学期人均读书量20册,开展读书交流研讨会2次,学生习作在市级以上报刊杂志上发表28篇次。我主持的吴江市20xx年度课题《开展新教育实验改善小学生读写生活》,获得课题研究成果一等奖,撰写的13篇论文、随笔得到发表。此外,我还评到了“吴江市教科能手”,这是我在教育科研路上的一个新的里程碑。
《青春教坛》是团总支自己的刊物,主要刊发团员教师的教育随笔,心情杂感,是广大团员教师交流、学习的重要平台。双月刊的杂志,现在已经出到了18期,它以精美的文章、匠心的设计赢得了镇团委领导的高度赞扬。
美术鉴赏课件
【知识与能力】。
学生了解画家的流派以及《荷拉斯兄弟宣誓》背景、内容和主题思想,学会运用美术术语欣赏同类型的油画作品。
【过程与方法】。
通过欣赏、讨论、探究掌握达维特的艺术特色,并学会鉴赏美术作品的方法。
【情感、态度和价值观】。
提高对美术作品的鉴赏能力,养成尊重多元文化的意识,从感性认识上升到理性认识。
教学重难点。
【重点】。
通过对达维特绘画作品的欣赏,了解新古典主义的艺术风格和造型特点。
【难点】。
体会新古典主义绘画的内涵和意义。
教具准备。
多媒体课件、教科书。
教学过程。
(一)导入新课。
截取战争时期的电影,感受刀枪铁马的声音,以及战争残酷的场面。提问:
学生积极发言,教师由此引出课题——《荷拉斯兄弟的宣誓》。
(二)直观欣赏感知。
学生观看幻灯片,教师逐渐放大《荷拉斯兄弟的宣誓》,引导学生们直观感受,并提出问题:
这幅作品属于什么画种?从画面中看到了怎样的内容?画面中有几个人物?
学生回答,教师简总结并要介绍背景:此画取材于古罗马的历史故事,战争题材,画面中有9个人物,老荷拉斯位于画面的正中,他手上的刀剑是这场宣誓激情的焦点,左边表现的是三个兄弟在出发前向宝剑宣誓的'场面。
(三)探究艺术家。
教师展示巴洛克艺术、市民美术、新古典主义和浪漫主义对应的画家画作和艺术特色的连线题,引导学生同桌讨论、回答。
师:这幅绘画是什么时期的艺术?是谁的作品?画家属于什么画派?
教师根据学生回答总结新古典主义艺术特色,这幅作品是达维特的代表作之一,是19世纪新古典主义画派的画家。
(四)形式美感分析。
继续欣赏《荷加斯兄弟的宣誓》并思考:
使用了什么样的表现手法?这样的构图合适么?给你什么样的感受?
采取小组谈论的形式,四人为一组,(引导学生从作品构图、背景、色彩、线条、笔墨、内容等方面进行分析)。
学生们畅所欲言,教师总结:《荷拉斯兄弟的宣誓》显示了画家达维特在构图上强调的是完整性,比较关注的是雕塑般的人物形象,注重体积感,用红色的基调突出画面的庄严气氛。
(五)领悟探究。
学生分小组合作演出《荷拉斯兄弟宣誓》的情景剧。思考问题:这幅作品画家想表达什么?
师生共同总结:颂扬了国家利益高于一切的英雄主义的主题,表现了画家对英雄人物的尊敬。
学生派各组代表进行演讲,同学之间互评,教师从现场表现、语言组织、美术术语的运用等方面进行评价。
(七)小结作业。
总结达维特的艺术特点。
布置作业:搜集达维特所处的时代,并思考与画作风格的关系。
板书设计。
教学反思。
初二美术课件
第一课时。
课题:绘画的语言。
教学目标:
1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品,了解绘画造型的语言和表现方法,培养初步的审美经验。
2.学会从造型的角度评述美术作品,获得初步的鉴赏能力。
教学重点:
对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。
教学难点:
运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。
教学过程:
一、导入:
教师提问:达芬奇创作的作品有哪些?
学生回答:
教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。
你如何理解这幅作品?
学生回答。
这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。
出示两幅作品。
教师提问:抛开画面的内容,找这两幅绘画作品的共同之处。
教师总结:绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段,即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。
1.绘画的造型要素。
(1)线条造型要素:介绍几幅以线条为主的绘画作品,同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结:线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象,也可以表现主观的审美感受和思想感情。
(2)色彩造型要素:介绍色彩的四种分类:再现性色彩和表现性色彩的不同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品,如何用不同的色彩表达情感的.。
(3)明暗造型要素:介绍几幅以明暗为主的绘画作品,同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结:以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象,也可以表现主观的审美感受和思想感情。
2.了解绘画的三种不同的表现方法。
(1)写实性绘画分别介绍画家及作品。
(2)表现性绘画分别介绍画家及作品。
(3)抽象性绘画分别介绍画家及作品。
3.欣赏优秀作品:
三、教师总结。
了解了绘画的造型因素,我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流,表达自己的情感。
课题:绘画作品中的形式美。
教学目标:
1.通过本单元的学习,让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。
2.通过对绘画作品的赏析,能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。
3.通过本课的学习,让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时,培养学生的审美素养,促进学生审美观的发展。
教学重点:
绘画作品中形式美规律的认识与运用。
教学难点:
运用艺术美与形式美的相关知识,对美术作品进行描述与分析。
第二单元:丰富多彩的现实多种多样的表现。
课时安排:四课时。
第一课时。
课题:美术可以再现生活的真实。
教学目标:
1.知识与能力:了解再现性美术作品的造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征,认识再现性美术作品来源于生活而高于生活的特征。
2.方法与过程:(l)通过分析、评述,从不同画种欣赏再现性美术作品,把握美术作品形象与现实生活形象的区别和联系。(2)通过师生互相讨论研究,认识再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
3.情感、态度与价值观:通过活动,提高对再现性美术作品的欣赏能力,引发学生对美术的兴趣,学会从平常的生活中发现美和创造美。
教学重点:
了解再现性美术作品的造型要素、表现方法及艺术效果上所体现的主要特征。
教学难点:
再现性美术作品与现实生活的区别和联系,再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
课题:静物写生。
教学目标:
1.知识与能力:
学生初步了解静物写生的基础知识,掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法,提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。
2.方法与过程:
(l)通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。
(2)运用色彩造型的基本知识,尝试进行静物色彩写生。
3.情感、态度与价值观:
通过活动,培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。
教学重点:
写生色彩的一般规律,单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法,静物画中的色调。
教学难点:
色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。
色相:也是产生色与色之间关系的主要因素,正是有了各种不同的色彩相貌特征,我们的世界才那么五彩缤纷,在诸多色相中,红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相,以它们为基础依圆周等色相差环列,可得高纯度的色相环,在此基础上增加过渡可得十二色、二十四色等。
美术机构心得体会
进入美术机构学习是每个喜爱绘画和艺术的人的梦想。在开始学习之前,我做了很多的准备工作。首先,我进行了对美术机构的调查和选择。在这个过程中,我通过询问学长学姐和参观不同的学院,了解了他们的教学环境、师资力量和学术氛围。同时,我还查阅了很多关于各个机构的评价和学生反馈。根据这些信息,我最终选择了一所声誉卓越的美术机构。
第二段:学习和创作阶段。
进入美术机构之后,我投入到了学习和创作中。在这里,我得到了专业的美术培训,学到了很多以前所未有的知识和技巧。老师们有着丰富的教学经验和深厚的学术造诣,他们耐心细致地教导着我们,指导我们如何观察、思考和表现。在课堂上,我能够自由地发挥自己的创造力,尽情地展示自己的艺术天赋。同时,我也结识了许多志同道合的朋友,我们一起交流学习,互相鼓励和帮助。
第三段:进步和成长阶段。
在美术机构的学习过程中,我不断地进步和成长。通过反复的练习和实践,我的绘画技巧得到了提高。同时,我的审美能力和创作思维也得到了拓展和深化。每一堂课都是一个难题和挑战,但是我努力克服困难,不断尝试,不断超越自己。这种努力的付出不仅让我在学术上有所进步,更让我变得更加自信和坚持不懈。
第四段:艺术修养与人文素养。
美术机构注重培养学生的艺术修养和人文素养。在学习过程中,我不仅仅学到了绘画技巧,还开拓了自己的艺术视野。老师们会引导我们参观展览和美术馆,让我们学习和欣赏经典的艺术作品。这些经历让我更深入地了解了艺术的价值和意义。我也通过学习艺术史和美学等课程,深入地了解了不同艺术流派和艺术家的作品。这些学习让我更加懂得艺术与生活的关系,培养了我对美的独特理解和感受。
第五段:展望未来。
美术机构的学习经历让我受益匪浅,也让我对美术的热爱更加深入。我相信,通过不断的努力和学习,我一定能够在艺术领域有所成就。未来,我希望能够成为一名优秀的艺术家,用自己的作品表达内心的情感和思考,为社会增添一抹美丽。同时,我也愿意将自己的知识和经验传授给更多的人,让更多的人能够欣赏和理解艺术的魅力。
总结:
美术机构是我开始艺术学习的地方。在美术机构的学习过程中,我不仅学到了丰富的美术知识和技巧,也培养了自己的审美和创作能力。通过不断的努力和实践,我能够感受到自己的进步和成长。同时,美术机构也注重培养学生的艺术修养和人文素养,让我们能够更好地理解和欣赏艺术。无论将来走向何处,我相信艺术将会一直伴随着我,并成为我一生的追求和激情。
美术机构心得体会
美术机构在社会中扮演着重要的角色,不仅仅是仅仅展示艺术品,它也是一个提供教育、交流和启发的场所。我曾有幸参观了一些知名的美术机构,并从中获得了深刻的体验和体会。通过这些参观和交流,我意识到美术机构在传承艺术、培养艺术家、传播文化等方面的重要性,同时也认识到美术机构所面临的挑战和应对之道。
美术机构是一座艺术的宝库,收藏了大量具有历史和艺术价值的作品。通过展览和教育项目,这些机构成功地将这些艺术品展示给了公众。我曾在一家美术机构参观过一场世界艺术大师的特别展览,从中我了解到了许多不同时期、不同风格的艺术作品。这使我对艺术的理解和欣赏能力有了极大的提高。美术机构以其独特的方式将传统艺术传承下去,帮助观众更好地理解并欣赏艺术的魅力。
第三段:美术机构对艺术家的培养和支持。
除了艺术品的展示,美术机构还扮演着培养和支持艺术家的重要角色。许多机构举办艺术家展览、创作营和工作坊等活动,为年轻艺术家提供了展示和交流的平台。我曾在一家美术机构参观过一场名为“新兴艺术家”的展览,展出了来自世界各地的年轻才俊的作品。参观这样的展览不仅给了我更多了解不同文化背景下艺术家的创作思路和灵感,也让我有机会与他们交流,进一步激发了我的艺术激情。
第四段:美术机构面临的挑战和解决办法。
然而,美术机构在发展过程中也面临着一些挑战。首先是资金问题,许多美术机构的运营需要大量的资金投入,而这些资金往往来自政府拨款、捐赠或赞助商,如果遇到经济困难,这些机构将面临运营的困难。其次是人才问题,如何吸引和留住优秀的艺术人才,让他们为机构的发展贡献力量,也是一个需要解决的问题。解决这些问题需要美术机构找到多元化的资金来源,建立良好的合作关系,同时与艺术教育机构合作,提供培训和机会,吸引更多人才加入。
针对美术机构所面临的问题,我认为应该采取一些措施来促进其发展。首先,应该加强与社区和学校的合作,举办更多面向大众的教育和社区活动,提高公众对艺术的认知和兴趣。其次,建立良好的国际交流合作关系,通过与国外美术机构的合作,提供更多的国际性展览和交流机会。最后,美术机构应该积极创新,在展览和教育项目中运用科技手段,提供更丰富和多样化的艺术体验,吸引更多的观众。
总结:美术机构在艺术传承和艺术家培养方面发挥着重要作用。虽然面临一些挑战,但通过多元化的资金来源、良好的合作关系和创新的方法,美术机构能够更好地发展壮大。我相信,通过人们的共同努力,美术机构将为我们提供更多的艺术享受和启发,推动艺术与文化的传播。
小丑美术课件
2.大胆想象,积极用语言表达自己的感受。
3.初步运用大师的手法尝试作画。
(一)、导入:通过回顾以前欣赏过的作品和画家,引出《小丑的狂欢》.
师:我们已经欣赏了哪些画?了解了哪些画家?引出名画《小丑的狂欢》。
师:今天老师又带来了一幅很特别的画,请小朋友们先来欣赏一下。(放ppt,展示名画)。
(二)、出示名画《小丑的狂欢》,引导幼儿欣赏。
1、观察理解画面内容。
师:请小朋友们仔细看看这幅画,你在画上看见了什么?他们都在干什么?
2、感受画面的色彩变化。
师:他选的颜色很漂亮。他用了哪些颜色?你喜欢哪些颜色呢?为什么?(幼儿说出自己对不同颜色的理解)。
3、感受画面线条特征。
师:画面上的小动物好象在一间房子里,在举行一个舞会,很是热闹。画面上除了小动物以外还有一些弯弯区区的曲线,看了这些线条感觉就象要跳舞一样。
那你们知道这幅美丽的画是谁画的么?
(4)介绍米罗。
有一个美丽的国家叫西班牙,那是个非常有名的大画家叫米罗,米罗爷爷可喜欢为小朋友画画了。不止有这幅《小丑的狂欢》,还有《哈里昆的狂欢》和《静物和旧鞋》等等。
(三)、创编画面故事内容。
1、小组讨论。
师:请小朋友们先讨论一下。
2、个别讲述。
3、教师总结:小朋友们讲得真好,原来米罗爷爷的这幅画说的就是小动物们在唱歌、跳舞、做游戏,在开联欢会呢。
(四)、给画取名字。
你想给这幅画取个什么名字呢?
幼儿自由讲述,然后教师总结,导出画名。
(五)、教师小结。
(六)、听音乐跳舞,再次感受画面意境。
放一段音乐,教师和幼儿一同跳舞。
延伸活动:自由绘画,合作组合画面。
师:既然这幅画这么有趣,那么在这幅话里你喜欢谁呢?为什么?你想也来画一画你喜欢的小动物吗?那么我们就开始画,你可以选其中的一个动物来画,把它也画得夸张有趣点,然后我们把大家画的一个个动物组合起来也变成一幅画。